陈振濂：六万多人“自信”满满，觉得自己是国家级书法家！

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如果说艺术无边界，那么书法艺术就更加“无边界”了。这里的“无边界”更多指的是认知，大众认知。

大众对书法缺乏起码的认知，这很让著名的书法家陈振濂先生感到担忧，他在《书法“美育”说》里提到过一个问题，套用现在网民很爱用的一个词叫作“细思极恐”！

怀仁集王羲之书圣教序

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什么事呢？

陈振濂提到，书法在今天，是自古以来未有过的繁荣昌盛，国家级书法家协会会员有15000人之多，在各艺术门类协会中独占鳌头，大约只有摄影家协会的人数众多可以媲美。而每次全国级的书法篆刻展，书法的投稿量是五万多人，令人咤舌。甚至在去年十二届国展评审时，投稿人数超过了六万。

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很多人当然觉得这是好事，说明书法群众基础好，繁荣昌盛，未来可期！

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但陈振濂对此觉得很恐慌，“敢投国家级展览的，当然必已经有一定的把握和自我认定。但有六万人自信满满认为自己已经达到全国级的高端水平，可以在全国范围内与高手一争高下。这样的自信，在其他协会里极其罕见。即使是与书法同类属性的篆刻，全国统算起来，投稿量也不超过三千左右，根本不可能有一万两万初学刻印者胆大妄为，敢不顾自己水平、而冒天下之大不韪去投稿国展篆刻。”

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颜真卿多宝塔碑帖

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这一定意味着我们当代书法界是在认知上出了大问题，尤其是在书法这一独特的、好不容易争取到艺术身份地位的领域。

因为没有一个艺术领域，绘画音乐戏剧舞蹈影视，没有一家是可以有六万人都坚持认为自己有资格有水平有能力，可以在全国级平台上有参展获奖甚至争金夺银的竞争力、并且毫不退缩、坚持身体力行、不约而同地坚持投稿这一行为的。

为此，陈振濂提出，通过研究这一现象，是推行书法“美育”、“审美居先”亦即是大学书法通识教育（而非专业教育更不是写字技能教育）所必不可少的思想“热身”前提。

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六万投稿者的大多数，是“写字”家而不是“书法”家。只不过在过去对前后衔接的两者不分彼此；又因为“书法艺术”本是从“写字”之源而来，易于混淆；而我们当下的理论家又缺少在这方面的澄清、纠谬、正本清源的辩证成果，遂使得直到目前，整体观念上还是处于混淆、混合、混乱状态，在“书法”观念建设上严重滞后，这是严峻的现实，不必讳疾忌医地先加以否认。

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赵孟頫行书集字
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写字是技能教育，书法则首先是“美育”。

      在世界各国文字中，中国汉字是最美的。从“六书”的象形、指事、会意、形声（转注和假借）开始，中国汉字经历了不同时代不同应用追求的简、繁、再简、再繁的过程，积累了大量的美的遗传基因和元素。所以，在各国文字中若论美感，中国汉字当推第一。

      但这是汉字作为物质载体的先在的客观存在的美，而不是艺术创作中今天和将来每个书家主动创造的美。

      我们静下心来反思，现在的中小学教育，确实对中国传统文化中最为厚重的一门——书法艺术，尤其是在“美”的认知这一块，有缺失。

      古代社会除了文盲，人人都要学写字；但不会要求人人都成为“书法艺术家”。因此，学写（毛笔字）等于学艺术，这个等号也同样不能成立。

在基础教育阶段，缺少对书法美育的认知教学，而等到高等教育阶段，很多院校开出了书法专业，试想一下，如此培养出来的，大部分确实只能是“写字家”，这多尴尬！

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更不要说数量极大的书法爱好者了，他们更彷徨，到底怎样的“字”，才算是书法，你倒是给个准话呀！

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